Ancora una volta al teatro di Mosca Staging
Dalla lontana Russia giunge un messaggio di vita e di speranza, la storia di un genere teatrale che non ha tempo e che sopravvive grazie all’impegno di pochi irriducibili.
“La vita è un Cabaret”
Tale affermazione apparentemente ironica contiene in se stessa il significato intrinseco del Cabaret stesso.
Nato agli inizi del 1881 a Parigi, con il famoso “Sha Noir”, il cabaret dilagò in quasi tutta la vecchia Europa, anche se la sua patria rimase la Francia. Da Montmatre alla periferia della capitale infatti, il cabaret, accompagnò la società di fine ‘900 ai cambiamenti epocali che segnarono gli inizi del XX° secolo. Il Cabaret è unico,immune a qualsiasi altro genere come: teatro, opera, balletto. Esso riesce a combinarsi splendidamente con il circo e le steppe, il pop, la parodia.
Soltanto nel Cabaret si riesce a trovare una combinazione di ironia, sentimentalismo, sarcasmo, filosofia.
I Cabarettisti dovrebbero essere in grado di trasformare istantaneamente in una varietà di immagini, parole e concetti, ogni sforzo è accompagnato da un suono vivo. Sul palco ogni artista si esibisce in una performance unica, diversa da ogni altra. In un atmosfera di racconti spiritosi, cerimonie leggende che svelano i segreti di artisti famosi.
In cabaret ha iniziato la vita creativa di grandi talenti come: Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Liza Minnelli.
Se continuiamo questa lista, vi accorgerete che gli animatori più importanti, iniziarono la propria carriera come cabarettisti. La caratteristica di poter rivolgersi ad ogni spettatore in una sorta di tet-a-tet, consente un rapporto più diretto, unico che consente un approccio immediato.
In Russia, anche, sono state teatro-cabaret.
Il più famoso è stato il teatro-cabaret "Die Fledermaus" Nikita Baliyeva "- Teatro d'Arte di Mosca
attore. Alla presentazione dei
teatri piccoli, che si trovava in B. Gnezdnikovsky Lane, lomilas elite tutti di Mosca. La sua ipotesi migliore è sorvegliato dalla polizia a cavallo. Ma nel 1920, il teatro è scomparso dalla
Russia e per la prima volta a Parigi e poi a Broadway a New York, dove rimase fino al 1934, fino alla morte del suo creatore Nikita Baliyev.
Negli anni venti, in Russia vi erano più teatri di cabaret che in Europa, ma con l’avvento del regime rivoluzionario, vennero tutti
chiusi.
Soltanto nel 1988 la stessa B. Gnezdnikovsky Lane ricostituirà un piccolo gruppo di cabarettisti e con lo stesso titolo del famoso teatro "Die Fledermaus", riaprirà un piccolo teatro di cabaret sotto la guida del direttore Grigory Gurvich.
Nel 2000, dopo 12 anni di instancabile impegno, muore B. Gnezdnikovsky Lane e con essa il teatro di cabaret.
Ma nonostante le guerre, la caduta dell’ex unione sovietica che ha portato ad una ripartizione dell’assetto territoriale, è sopravvissuto ai nostri giorni un gruppo relativamente piccolo di persone che
con il loro piccolo, ma significativo contributo, fanno di questo un mondo stupendo, pieno di amore, riflettendo nei propri numeri il meglio del divertimento e della bellezza. Questi artisti, con
il loro lavoro, lasciano un profondo segno nell'anima di ogni essere umano.
Si tratta di spettacoli quali necessari, per poter riportare la gioia e la libertà del cabaret del XIX° secolo, il cabaret porterà gioia, piacere, tenerezza, potrebbe indurre la gente non solo ad una catarsi emotiva, ma la renderebbe libera di pensare, di provare empatia.
Le emozioni, sono ciò che scaturisce sempre da ogni numero di cabaert, perciò non sorprende come molti spettatori che assistono a queste rappresentazioni respirino un atmosfera più distesa, più a misura d’uomo e ricca di emozioni.
In tutto il mondo, tutto ciò è comune e il teatro cabaret è libero e accessibile.
In tutto il mondo tranne che in Russia, dove all’indomani del 2000, il cabaret semplicemente non esiste.
Ricominciamo!!!
Il nostro vecchio spettacolo alla moda "sarà per voi una novità; una sorprendente, piacevole straordinaria scoperta.
